比《穿Prada的女王》更用心的《Made in Italy》

時尚劇，一直很難拍。

不僅要做到劇情合理，還要緊扣時尚元素，該有的審美一絲不茍，該有的行業(yè)細節(jié)也要層層遞進。

不過一開播就在豆瓣拿下9.0高分，《意大利制造》（Made in Italy）以短小精悍的8集劇情向我們展現了一個時尚業(yè)綻放以及平權運動洶涌的1970年代。

如果說《穿Prada的女王》是時尚啟蒙手冊，那《意大利制造》就是一本由歷史底蘊加持的時尚進階指南。

縱觀意大利的這些時尚品牌，其實存世的時間并不長，除了Gucci和Prada成立于20世紀初，其它品牌大都誕生于上世紀七十年代之后，這正是米蘭開始進行時尚革命的時候。

該劇的背景設定在上世紀70年代。1970 年代的意大利處于動蕩的社會狀態(tài)，新與舊、破壞與重建的矛盾對立，自由意識形態(tài)的高漲與社會運動的興起，構成了這部劇的背景。

正是這場革命，奠定了「意大利制造」在世界上的地位，讓「意大利制造」不再是代工的代名詞，而是高級定制的代表，是匠心設計的代表。

當時Walter Albini、Krizia、Missoni、Giorgio Armani、Valentino、Versace等頂級意大利品牌正在崛起，這些如今赫赫有名的設計師在那個年代已經在時裝領域展露頭角，也正是這批先行者讓Made in Italy的標簽在今天讓世人皆知。演員們不僅在日常穿著中還原了當時的復古風格，也得到了品牌檔案館的支持。

故事剛開始便是Valentino和Prada如日中天、Albini和異軍突起、Armani和Versace斬頭露角……各路時裝神仙打架的時候。

除了復古時裝帶來的視覺盛宴之外，這部劇將伊蓮妮的個人成長和70年代的社會運動及米蘭成衣品牌的崛起史巧妙地糅合在一起，成為一曲獻給獨立女性、意大利頂級設計師和時尚文化的三重奏。

講真的，促使我打開這部劇的第一個原因其實是服化道，劇里70%以上的服裝都！是！真！的！vintage！從世界各地的服裝系列中選取珍品，Krizia的衣服也都是日本直飛。怎么能不過過眼癮？Walter Albini的一些物品和服裝都是第一次為這部劇開放，比如“Klimt”造型，是第一次在劇中亮相。

跟隨著伊蓮妮，我們將會見到一個頂級的意大利設計師在每一集里，這些總是躲在品牌背后的創(chuàng)意大師們將一個個走上舞臺，講述自己的故事和設計理念。

在第一集中，伊蓮妮跟隨麗塔來到了Albini Walter的工作室。Albini Walter是誰？就是人們?yōu)榱诵稳菟麆?chuàng)造了“服裝設計師”這一詞匯，被譽為高級成衣時尚之父。

寬腰帶，裙子剪開叉，點醒了剛入時裝世界的女主，從這時候開始，女主開始在意自己的穿搭了。

在后來女主和阿瑪尼的創(chuàng)始人，女裝款式顛覆者Giorgio Armani暢聊。如果說是 Chanel 讓女人穿上褲子，那么 Armani 就是讓女人穿上男裝的先驅。

20世紀70年代，Giorgio Armani設計了一款簡單優(yōu)雅的女士職業(yè)套裝，沒有額外的裝飾。在工作場所，女性可以優(yōu)雅而堅強，而不是被視為“性對象”。在劇中，伊蓮妮嘆息道，這是「用針和線解放婦女」。

總之喜歡時尚劇的小伙伴一定不能錯過這部滿懷復古風情的《意大利制造》！

當寄托了設計師的理念和靈魂的服飾，被模特穿上演繹，攝影師按下鏡頭，記者寫下文章，編輯排上版面，時尚就具備了溫和地改變世界的力量。