是誰賦予搖滾樂以靈魂?-美國(guó)留學(xué)申請(qǐng)

本文標(biāo)題：是誰賦予搖滾樂以靈魂?-美國(guó)留學(xué)申請(qǐng)，如今留學(xué)的人越來越多，不論高中生、大學(xué)生還是讀研的學(xué)生，都想早日去留學(xué)接受好的教育，很多同學(xué)對(duì)美國(guó),美國(guó)留學(xué)中介,美國(guó)留學(xué),美國(guó)留學(xué)條件,美國(guó)留學(xué)網(wǎng),美國(guó)留學(xué)申請(qǐng)的相關(guān)問題有所疑問，下面澳際小編整理了《是誰賦予搖滾樂以靈魂?-美國(guó)留學(xué)申請(qǐng)》，歡迎閱讀，如有疑問歡迎聯(lián)系我們的在線老師，進(jìn)行一對(duì)一答疑。

　　鮑勃·迪倫（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影響力的美國(guó)唱作人，搖滾歌手，民謠歌手，音樂家，詩(shī)人，獲2008年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)提名。迪倫的影響力主要體現(xiàn)在60年代，他對(duì)音樂的最主要的貢獻(xiàn)是歌詞的深刻寓意與音樂成為同等重要的一部分，他對(duì)工業(yè)國(guó)家整個(gè)一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音樂對(duì)理解和分析60年代是至關(guān)重要的。縱觀其音樂生涯，Bob Dylan 堪稱賦予了搖滾樂以靈魂。

　　經(jīng)歷

　　1941年5月24日他生于明尼蘇達(dá)州德盧斯（又譯杜勒斯）城，6 歲時(shí)全家移居到一個(gè)叫希賓（Hibbing）的靠近礦區(qū)的小鎮(zhèn)上。他在希賓附近的高中上學(xué)時(shí)，他在一個(gè)搖滾樂隊(duì)中進(jìn)行了一段短暫的演出。少年時(shí)期的鮑勃·迪倫只不過是一個(gè)喜愛音樂的平凡男孩，對(duì)鄉(xiāng)村樂感興趣。以Arthur Rimbaud、Hank Williams， James Dean， Woody Guthrie 和 Robert Johnson為偶像。直到14歲時(shí)，他在戲院里看到了《Blackboard Jungle》中的搖滾狂熱， 從此他發(fā)現(xiàn)了音樂的另一種功能——它的社會(huì)學(xué)效應(yīng)。搖滾樂的歌詞使人振奮，反映著青少年的個(gè)性、野心與叛逆。自此以后，希賓小鎮(zhèn)再也拴不住他的心了。 他來到明尼阿波利斯，入學(xué)那里的明尼蘇達(dá)大學(xué)。不過，他沒有去上課，他不喜歡學(xué)校（據(jù)他在紀(jì)錄片《迷途之家》的采訪），而是去表演場(chǎng)所唱歌。在那里，羅伯特·齊默爾曼更名為鮑勃·迪倫，他開始成名是在民歌界的圣地紐約格林尼治村。他決心成為一位“著名的民歌手”，并不顧他少年時(shí)期的許多其他音樂的影響，朝著這一方面揚(yáng)起風(fēng)帆。

　　1961年1月，鮑勃·迪倫從明尼蘇達(dá)州立大學(xué)輟學(xué)，開始專心致力于歌唱工作，并來到紐約Cafe Wha？、民謠音樂城（Folk City）和煤氣燈（Gaslight）等著名的表演場(chǎng)所演出。由于他的民謠歌曲受到知識(shí)分子的喜愛與支持，Columbia Records制作人John Hammond 與他正式簽定了合約，不久Albert Grossman擔(dān)任了迪倫的經(jīng)紀(jì)人。

　　1961年經(jīng)驗(yàn)豐富的制作人約翰·哈蒙德（John Hammond）使他與Columbia（哥倫比亞）公司簽約，在他錄制的最初幾張唱片中，幾乎沒有表現(xiàn)出他對(duì)漢克·威廉斯（Hank Williams）或查克·貝里（Chuck Berry）的喜愛——盡管他偶爾也無意中像“埃弗利兄弟”（the Everly Brothers）那樣即興演唱。相反，迪倫的音樂在很大程度上屬于民歌復(fù)興的主流之音，而且優(yōu)美動(dòng)聽，有時(shí)是那么光彩照人。

　　鮑勃·迪倫的處女作《Bob Dylan》于1962年發(fā)表。其中收錄了Woody Guthrie 推崇的《Song To Woody》和談紐約生活感觸的《Talking New York》，整張專輯的風(fēng)格，帶有濃厚的Woody Guthrie式民謠氣息。 反響平平，銷量很小。Bob早期的一些作品是以傳統(tǒng)旋律為基礎(chǔ)的，后來逐漸吸取了鄉(xiāng)村音樂的因素和黑人音樂并加以創(chuàng)新。

　　Dylan 的抗議歌曲對(duì)當(dāng)時(shí)青年人的心靈起了巨大的震撼作用，因而促使六十年代美國(guó)青年的大覺醒。他很快被公認(rèn)為與像湯姆·帕克斯頓（Tom Paxton）這樣的青年詞作家一樣最有才華。他的歌曲成為參加民權(quán)和反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)的白人學(xué)生的圣歌，有像《在風(fēng)中飄蕩》（Blowin’ in the Wind）和《大雨將至》（A Hard Rain’s A-Gonna Fall）這樣的抗議歌曲，有像傳統(tǒng)的《科里納，科里納》（Corrina Corrina）和以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)的《來自北部鄉(xiāng)村的女孩》（Girl from the north Country）這樣的愛情歌曲，還有像唱法多種多樣的《我將會(huì)自由》（I Shall Be Free）這樣的滑稽歌曲。

　　其曲調(diào)相對(duì)來說比較簡(jiǎn)單（通常取自傳統(tǒng)民歌題材），而他的演唱技能（無論在演唱方面還是在吉他與打擊樂的演奏方面）在民歌音樂界中來說是純樸自然的，但他的影響卻引人注目。迪倫正在創(chuàng)造一種調(diào)式，他所描繪的音樂方式不需要很復(fù)雜。他的歌喉、吉他演奏和有時(shí)不很完美的口琴聲幫助確定音調(diào)，使其音樂從中得以展開并在國(guó)內(nèi)引起轟動(dòng)。在古巴導(dǎo)彈危機(jī)和核裁軍運(yùn)動(dòng)的世界中沒有什么比聽迪倫演唱《戰(zhàn)爭(zhēng)的主人》（Masters of War）和《大雨將至》更令人振奮。

　　1963-1964

　　這一時(shí)期，迪倫成為民歌界和激進(jìn)分子的英雄。但在更為廣大的流行音樂界中，他的歌曲卻被認(rèn)為不過是“最適于別人來翻唱”，其中以“彼得，保羅和瑪麗”所翻唱的歌曲最為著名。由于兩個(gè)原因，把這一切都改變了。第一個(gè)原因是他反復(fù)扮演的激進(jìn)分子領(lǐng)袖的角色開始使他惱怒，這種惱怒表現(xiàn)在他的歌曲中，以第4張唱片《鮑勃·迪倫的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最為明顯。在尚不成熟的歌曲《我的不太有價(jià)值的新聞》（My Back Pages）中迪倫對(duì)“人生是黑白相間的謊言”進(jìn)行了譴責(zé)，并對(duì)其早期堅(jiān)定的誓言評(píng)論說“那時(shí)我是多么老，現(xiàn)在我比那時(shí)年輕了”。第二個(gè)也是更重要的原因是1963年和1964年期間英國(guó)流行音樂的革命。據(jù)報(bào)道，當(dāng)?shù)蟼惖谝淮温牭健皠?dòng)物”（ANIMALS）樂隊(duì)演唱他的傳統(tǒng)歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）時(shí)，他跳出汽車的座椅，因?yàn)檫@完全是無禮的改編。不過這件事在他眼前展現(xiàn)了一個(gè)嶄新的音樂世界，并使他認(rèn)識(shí)到他同時(shí)表達(dá)對(duì)查克.貝里和Woody Guthrie的熱愛是可能的。他的下一張唱片名為《席卷而歸》（Bringing It AllBack Home），微妙地論及了英國(guó)藝人喚醒了他對(duì)美國(guó)搖滾樂的興趣的贊美。該唱片的一面錄的卻是搖滾樂歌曲，每隔一首歌曲錄一段”滾石“（The Rolling Stones）的即興演唱。在唱片封套上他尖刻地寫著：“我已放棄對(duì)盡善盡美的追求?！彼囊魳窔g快而無拘無束地跳躍，他演唱的由查克.貝里的《沒完沒了的惡作劇》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隱秘的思鄉(xiāng)病布魯斯》（Subterranean Homesick Blues）輕而易舉地獲得成功。

　　1965-1966

　　1965年8 月，Dylan的專輯《重訪61號(hào)公路》（Highway 61 Revisited）發(fā)表，獲得好評(píng)， 此時(shí)他的身價(jià)已躍升到了流行音樂的頂點(diǎn)，并正式確立了搖滾音樂家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz和Blues的元素，歌詞充滿了哲理性，促使七十年代的美國(guó)青年不再做狂熱的反抗者，而是逐漸安定下來，出現(xiàn)了哲理性的趨向。迪倫在方向上的轉(zhuǎn)變使他失去了一些從前的追隨者，但不管怎樣，該唱片還有另一面，其上收錄了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和幾乎是政治性的歌曲《好極了，媽媽》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965的紐波特民謠音樂節(jié)上，他與保羅·巴特菲爾德（Paul Butterfield）布魯斯樂隊(duì)的演出戲劇性的分裂了他的觀眾，而實(shí)際上迪倫正是由于對(duì)純民謠的“背叛”才變成搖滾樂界崇拜的偶像。歌曲《像一塊滾石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以彌補(bǔ)失去的純民謠聽眾。這一時(shí)期的唱片《重訪61號(hào)公路》和雙唱片《美女如云》（Blonde on Blonde）代表鮑勃.迪倫的錄音生涯的頂峰。與他合作過的樂手阿爾.庫(kù)珀（KOOPER，AL）、羅比.羅伯遜（Robbie Robertson）和納什維爾的樂手如查利.麥科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey）是貫徹迪倫把多年吸收的各種風(fēng)格融合在一起的想法的最佳人選。這些歌曲結(jié)構(gòu)仍很簡(jiǎn)單，采用陳腐的反復(fù)樂句，但它們通常更長(zhǎng)一些、更流暢一些。庫(kù)珀那豐富的風(fēng)琴樂音使《近似女王簡(jiǎn)》（Queen Jane Approximately）和《像一塊滾石》等歌曲具有權(quán)威性效果，迪倫的抒情詩(shī)是至關(guān)重要的，他們的景象是具有強(qiáng)大而特殊的夢(mèng)想邏輯性的內(nèi)心景象。有時(shí)【在歌曲《墓碑布魯斯》（Tombstone Blues）、《荒涼的街道》（Desolation Row）中】它充滿著有關(guān)聯(lián)的奇怪的歷史人物，有時(shí)它們具抒情性【表現(xiàn)在歌曲《約翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分鐘的《目光憂傷的低地女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中】，使人看到一種把布魯斯改變成鄉(xiāng)村音樂的原型形象。迪倫滑稽而又面無表情的幽默感在《雨天的第12和第35號(hào)女人們》（Rainy Day Women #12 & 35）和《豹皮藥盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明顯可見。

　　迪倫的個(gè)人生活方式在他所創(chuàng)作的歌曲的千變?nèi)f化的無秩序中得到準(zhǔn)確的反映。他似乎正驅(qū)使自己以驚人的步伐前進(jìn)（在幾個(gè)月的時(shí)間內(nèi)發(fā)行了《席卷而歸》、《重訪61號(hào)公路》和《美女如云》3張唱片）?！八麑⒊蔀閭髌嫒宋铩?，皮特·西格（Pete Seeger）說，“如果他最終沒有精神失常的話”。即將發(fā)生內(nèi)向爆炸的感覺在他1966年與“鷹” 【The Hawks，后來變成“樂隊(duì)（The Band）】巡回演出時(shí)進(jìn)行的精神發(fā)泄性演唱中特別強(qiáng)烈。

　　1966年7月迪倫遭遇一次摩托車禍，他有差不多兩年沒有與公眾見面，不過他的風(fēng)采卻無處不在，從每個(gè)主要商店的廣告畫到新聞界對(duì)他急切返回歌壇的不斷傳聞，非法銷售的音樂會(huì)（如1965年曼徹斯特Free Trade Hall 演唱會(huì)，當(dāng)時(shí)被誤認(rèn)為是倫敦的Royal Albert Hall，所以后來發(fā)行的正版仍然使用這個(gè)名稱）唱片也很流行。此后一段時(shí)間，他的創(chuàng)作開始自我回歸，具有宗教式的超脫感。他的沉默相反卻促使他的藝術(shù)絕技有所發(fā)展，具有不同程度的輕信和明智的迪倫學(xué)家活躍起來。

　　1967

　　在1967年間迪倫與“樂隊(duì)”（他1965-1966年與該樂隊(duì)一起進(jìn)行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段時(shí)間，他的音樂在這種隱居的環(huán)境中繼續(xù)發(fā)展。這一時(shí)期錄制的唱片（這些唱片不久在非法交易中可以買到）被歪曲為可探查迪倫要成為新的搖滾樂歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《讓亨利夫人狂歡》（Please Mrs Henry）、《百萬美元狂歡會(huì)》（Million Dollar Bash），但是那些較憂郁的歌曲決定了整體情緒是悔罪的、充滿不詳?shù)念A(yù)兆感。在歌曲《狂怒之淚》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎對(duì)他的過去感到罪責(zé)難逃，并對(duì)他所扮演的——公認(rèn)的=不知不覺的——那些角色感到懊悔。在歌曲《我將得到解脫》（I Shall Be Released）和《輪子著火了》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊的、下意識(shí)地意識(shí)到一次迫近的、可能是迪倫演唱的所有歌曲中最有個(gè)性、最動(dòng)人的。絲毫沒有表現(xiàn)他以往出版的大多數(shù)作品中的乏味、毫無信心、也毫無驕傲之感。他以哀怨而又不加雕飾的聲調(diào)演唱這些歌曲，偶爾還加入理查德.曼紐爾（Richard Manuel）的和聲。迪倫與“樂隊(duì)”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁帶》（The Basement Tapes）之名非法銷售，它是迪倫最質(zhì)樸、最具藝術(shù)性的唱片（披頭士樂隊(duì)成員麥卡特尼說，”甚至比披頭士的作品還要好“）。如果說唱片《佩珀軍士孤獨(dú)心靈俱樂部樂隊(duì)》和《美女如云》是對(duì)60年代新反主流文化的樂觀主義最好的慶祝，那么唱片《地下室磁帶》則是對(duì)這種樂觀主義的另一面的關(guān)鍵表達(dá)。在這一方面，它必定會(huì)被列為70年代非烏托邦式的探索流行語言的一系列主要唱片中的先驅(qū)。最后，這些唱片在錄制完8年之后的1975年，由Columbia公司正式發(fā)行。

　　歌曲風(fēng)格

　　例如尼爾·楊、大衛(wèi)·波維、婁·里得、布魯斯·斯普林斯丁、約翰·列儂等人，并被時(shí)代雜志列入本世紀(jì)最有影響力的100人的名單。如果沒有迪倫，無疑搖滾樂將走一段彎路，將不會(huì)有“披頭士”（THE BEATLES）的《佩珀軍士孤獨(dú)之心俱樂部樂隊(duì)》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），不會(huì)有“滾石”的《乞丐的宴會(huì)》（Beggar’s Banquet），也不會(huì)有“樂隊(duì)”的《來自大平克的音樂》（Music form Big Pink），這就是他的影響程度。他對(duì)音樂的最主要的貢獻(xiàn)，這點(diǎn)也影響了列儂和麥卡特尼之后的很多歌手，那就是歌詞的深刻寓意與音樂成為同等重要的一部分，從他一開始的抗議歌曲，就展示了他的歌詞比他的音樂更感召力、更激動(dòng)人心?？v觀其音樂生涯，Bob Dylan 真正賦予了搖滾樂以靈魂。

　　榮譽(yù)

　　格萊美音樂獎(jiǎng)

　　1973年

　　年度專輯 - 《The Concert for Bangladesh》

　　1980年

　　最佳搖滾男歌手

　　1990年

　　最佳搖滾組合

　　1991年

　　終身成就獎(jiǎng)

　　1995年

　　最佳傳統(tǒng)民謠專輯 - 《World Gone Wrong》

　　1998年

　　年度專輯 - 《Time Out of Mind》

　　最佳當(dāng)代民謠專輯 - 《Time Out of Mind》

　　最佳搖滾男歌手

　　2002年

　　最佳當(dāng)代民謠專輯 - 《Love And Theft》

　　2007年

　　最佳搖滾獨(dú)唱

　　最佳當(dāng)代民謠專輯 - 《Modern Times》

　　奧斯卡獎(jiǎng)

　　2000年奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲 - 《Things Have Changed》

　　金球獎(jiǎng)

　　2001年金球獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)歌曲 - 《Things Have Changed》

　　肯尼迪中心

　　1997年 榮譽(yù)獎(jiǎng)

　　阿斯圖里亞斯親王獎(jiǎng)

　　2007年 藝術(shù)獎(jiǎng)

　　普利策詩(shī)歌獎(jiǎng)

　　2008年 普利策特別褒揚(yáng)獎(jiǎng)

　　法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)騎士勛章

　　法國(guó)文化部長(zhǎng)菲利佩蒂13日向美國(guó)著名搖滾民謠歌手鮑勃·迪倫頒發(fā)了法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)騎士勛章，以表彰這位72歲的老人對(duì)于全球音樂發(fā)展所作的卓越貢獻(xiàn)。

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